Festallmenningen. Foto: Thor Brødreskift
Artikler

Når byen blir scene

Hver vår forvandles Bergen. Gater, plasser og scener fylles med musikk, dans og kunstuttrykk som gir livet farge og mening. Under Festspillene i Bergen fra 27. mai til 10. juni blir dette særlig tydelig på Festallmenningen, området som til vanlig er kjent som Torgallmenningen men døpes om for anledningen. Her flyttes kunsten inn i byens puls der publikum ikke bare kan oppleve, men også delta.

Årets program viser et tydelig spenn: fra kollektive sangopplevelser og folkemusikk på klubbnivå, til fysisk eksplosiv scenekunst, poesi og forestillinger for de aller minste. Fellesnevneren er at det er noe for alle, enten du er helt ny til kunst og kultur, eller du kan alle de klassiske komponistene utenat.

Når publikum blir koret

Pubkor er et av arrangementene som tydeligst bryter ned skillet mellom scene og sal. Her er det ikke nødvendig med forkunnskaper, kun viljen til å delta.

Vetle Gjevestad Agledahl leder publikum gjennom låtene, der stemmer gradvis flettes sammen til et massivt felles uttrykk. Fenomenet har vokst frem som en sosial og inkluderende måte å oppleve musikk på, og bygger på en enkel idé: alle kan synge, og det er fellesskapet som skaper kvaliteten.

Tidligere har konseptet fylt store arenaer, og når det nå inntar Torgallmenningen blir det både lavterskel og storslått på samme tid. Teksten vises på skjerm, instruksjonene er enkle, og resultatet oppstår i øyeblikket gjennom et spontant fellesskap av stemmer midt i byen.

Sted: Festallmenningen (Torgallmenningen) | Dato: fredag 5. juni 2026 | Tid: kl. 19.00–21.00 | Gratis

Når byen blir scene
Pubkor. Foto: Jacob Nasser

Folkemusikkens nye natteliv

Der pubkoret samler folk i sang, inviterer Tuvas blodklubb til bevegelse. Initiativet kommer fra Tuva Syvertsen, kjent fra Valkyrien Allstars, og er basert på et ønske om å gjøre folkemusikk til en levende del av byens uteliv.

Konseptet er enkelt men virkningsfullt: levende folkemusikk, introduksjon til dansetrinn, og deretter åpent dansegulv. Her møtes tradisjon og samtid i en sosial setting, der både erfarne dansere og nybegynnere finner sin plass.

Blodklubben har etablert seg som en del av en bredere bølge der unge oppsøker tradisjonelle uttrykk på nye måter. Det handler ikke om nostalgi, men om å skape noe ekte og fysisk i en tid preget av digital avstand. På dansegulvet blir kulturarven kroppslig, og den læres, deles og videreføres i fellesskap.

Sted: Kulturhuset i Bergen, Hovedsalen | Dato: fredag 5. juni 2026 | Tid: kl. 21.00–02.30

Når byen blir scene
Tuvas blodklubb. Foto: Ingvil Skeie Ljones

Sinne som scenekunst

Forestillingen Anger Management av Joshua Monten, er en forestilling hvor kroppen blir et redskap for å utforske intense følelser.

Koreograf Joshua Monten tar utgangspunkt i sinne som fysisk tilstand. Gjennom koreografi inspirert av blant annet boksing og putekrig, presses danserne til ytterpunktene av kontroll og kaos.

Resultatet er en forestilling der energi får fritt spillerom, og der publikum konfronteres med både det ukontrollerbare og det forløsende ved sterke følelser. I stedet for å dempe eller skjule sinne, løftes det frem som en drivkraft og en kilde til bevegelse, intensitet og transformasjon.

Sted: Festallmenningen (Torgallmenningen) | Dato: onsdag 3. juni 2026 og torsdag 4. juni 2026 | Tid: kl. 10.00–10.35 og 11.30–12.05 | Gratis

Når byen blir scene
Anger Management: Foto: Christian Glaus

Når musikken får en kropp

Det internasjonale sirkuskompaniet Circa returnerer til Bergen med forestillingen Urlicht Primal Light, der akrobatikk, musikk og scenekunst smelter sammen.

Utgangspunktet er musikken til Gustav Mahler, nærmere bestemt sangen Urlicht fra hans andre symfoni. Gjennom Yaron Lifschitz sin akrobatiske koreografi får musikken en fysisk dimensjon hvor den løftes, balanseres og formes i rommet.

Sammen med det tyrolske ensemblet Franui og unge akrobater fra Cirkus Balance skapes en forestilling som beveger seg mellom det monumentale og det intime. Tematisk kretser verket rundt lengsel, tro og menneskets søken etter mening, formidlet gjennom både lyd og kropp.

Sted: Grieghallen, Griegsalen | Dato: lørdag 6. juni 2026 og søndag 7. juni 2026 | Tid: kl. 19.30–20.40 (6. juni), kl. 14.00–15.10 og 18.00–19.10 (7. juni)

En ny side av Lars Vaular

På Festallmenningen trer også Lars Vaular frem i en ny rolle. Med forestillingen Først skrittet, så navellen gjør han sin debut som poet i en scenisk sammenheng.

Forestillingen er utviklet i samarbeid med Alan Lucien Øyen, og beskrives som en ritualistisk seanse. Seks dansere beveger seg i et stilisert univers inspirert av fremtidsforestillinger fra midten av 1900-tallet, mens Vaular fremfører nyskrevne tekster.

Poesien tar utgangspunkt i et Bergen i endring, og i samtidens opplevelse av uro og usikkerhet. Samtidig balanseres alvoret med et glimt av humor. Resultatet er en forestilling som kombinerer musikk, tekst og bevegelse i et helhetlig uttrykk, og markerer et nytt kapittel i Vaulars kunstnerskap.

Sted: Festallmenningen (Torgallmenningen) | Dato: lørdag 6. juni 2026 | Tid: kl. 18.00–18.30 | Gratis

Når byen blir scene
Lars Vaular. Foto: Shawn Arvind

Kjærlighet i bevegelse

Carte Blanche, Norges nasjonale dansekompani, kommer med utdrag fra årets festspillforestilling Unchained Melody av koreograf Mette Ingvartsen på Festallmenningen.

Her brukes kjærlighetssanger fra ulike tidsepoker som utgangspunkt for koreografien. Danserne synger selv mens de beveger seg, og grensene mellom konsert og danseforestilling viskes ut.

Koreograf Mette Ingvartsen undersøker hvordan stemme og kropp kan smelte sammen til ett uttrykk. Resultatet er en flytende forestilling der stemninger oppstår og forsvinner, og der publikum får et innblikk i et større verk som også vises i fullversjon under festivalen.

Sted: Festallmenningen (Torgallmenningen) | Dato: onsdag 3. juni 2026 | Tid: kl. 12.30–12.45 | Gratis
(Full forestilling: Studio Bergen | Dato: 28. mai – 6. juni 2026 | Tid: kl. 20.00–21.00, samt kl. 17.00–18.00 lørdag 6. juni. Familieforestilling lørdag 30. mai 15-16.)

For de minste – og de mest nysgjerrige

Festspillene rommer også forestillinger for de yngste publikummerne. I forestillingen Fløff av Yaniv Cohen introduseres publikum for fire fargerike skapninger i konstant bevegelse.

Koreograf Yaniv Cohen kombinerer dans og teater i en sanselig og leken form, der tekstur, farger og bevegelser står i sentrum. Forestillingen er laget for barn, men appellerer også til voksnes nysgjerrighet.

Når fløffene inntar rommet, forvandles det til et univers der det absurde og det fantasifulle får fritt spillerom. Det handler mindre om narrativ og mer om opplevelse og om å utforske hvordan bevegelse kan skape mening i seg selv.

Sted: Festallmenningen (Torgallmenningen) | Dato: fredag 5. juni og lørdag 6. juni 2026 | Tid: kl. 10.00–10.30, 11.30–12.00 og 14.00–14.30 (5. juni), kl. 11.00–11.30 og 13.00–13.30 (6. juni) | Gratis

Et bredt festivalprogram

Resten av programmet under Festspillene i Bergen strekker seg langt utover dette utvalget. Over 15 dager fylles byen med konserter, scenekunst og kunstprosjekter på tvers av sjangre og arenaer.

Programmet spenner fra åpningskonserten i Grieghallen, der Esa-Pekka Salonen leder Bergen Filharmoniske Orkester i Turangalîla-Symphonie, et verk som krever over hundre musikere på scenen, til avslutningskonserten der Lars Vaular gjør sin største konsert med symfoniorkester til nå.

Programmet rommer også en rekke internasjonale gjestespill, konserter med både etablerte navn og nye stemmer, samt større sceniske produksjoner som kombinerer musikk, teater og visuelle uttrykk.

I tillegg strekker festivalen seg utenfor de tradisjonelle scenene, med egne satsninger på familieprogram, aktiviteter for barn og unge, samt arrangementer på institusjoner og møteplasser i byen.